terça-feira, 7 de julho de 2015

SALVADOR DALI SUA VIDA E OBRAS

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BIOGRAFIA

Salvador Dali era um artista surrealista célebre do século 20. Dali possuía excelentes habilidades de pintura - suas obras eram tecnicamente brilhante - e uma imaginação extraordinária. O artista também foi um excelente showman, e tinha um amor por atos ultrajantes e provocantes.

Dali nasceu 11 de maio de 1904, em Figueras, Catalunha, Espanha. Seu talento para o desenho foi revelado em uma idade adiantada.O pai do artista, um notário público, era um disciplinador severo e viram vocação do filho menor que-com entusiasmo, e foi mãe de Dali que o encorajou a prosseguir art.

Em 1918, com a idade de 14, o pintor teve sua primeira exposição no teatro-hall em Figueras. Este foi o mesmo salão que Dali viria a adquirir e converter em seu Teatro-Museu. Em 1919, Dalí publicou artigos sobre os velhos mestres em uma revista local, mostrando a sua compreensão da teoria e história da arte. Neste momento, ele também publicou algumas de suas poesias.

A mãe de Dali morreu em fevereiro de 1921, afetando fortemente o jovem. Dali tinha acabado de se formou no colegial, passando seus exames com dificuldade, e implorou a seu pai para lhe permitir ir estudar na Academia de Arte de Madrid. Embora inicialmente relutante, o pai cedeu.

No entanto, seus professores na Academia foram uma decepção para Dali. Eles se concentraram principalmente sobre as últimas tendências da arte: Impressionismo, Pós-impressionismo, Fauvismo, Pontilhismo, Cubismo, etc. Dali, no entanto, encontrou estas técnicas fácil de dominar, e queria ser ensinado pintura acadêmica clássica. Suas obras do exercício reflectem as suas experiências com técnicas contemporâneas: Auto-Retrato (1921), Retrato de Meu Pai (1920-1921) e Auto-Retrato com o pescoço de Rafael (1920-1921) são obras impressionistas. Nude em uma paisagem (1922-1923) foi pintado de forma Pointillist. Retrato do Violoncelista Ricardo Pichot (1920) e Retrato de Luis Buñuel (1924) inclinar-se para mais perto Pós-impressionismo. Enquanto isso, Venus e Amorini (1925), figura nas rochas / Sono da mulher (1926) e obras similares são executados no estilo cubista.

Na Academia, Dali iria cumprir muitos dos seus futuros amigos e colegas surrealistas, incluindo Federico Garcia Lorca e Luis Buñuel .

Em 1923, Dalí foi expulso da Academia por um ano por criticar seus professores e "perturbar a paz." Mais tarde nesse ano, em Gerona, o artista foi detido e preso pela polícia, para expressar idéias políticas radicais. O artista freqüentemente defendem pontos de vista políticos radicais durante os primeiros anos de sua carreira, que vão desde o comunismo eo socialismo, o anarquismo, a monarquia. No entanto, é duvidoso que Dali realmente acreditava em qualquer uma dessas ideologias; em vez disso, ele teve o prazer de chocar o público e seus pares.

Em 1925, o artista teve sua primeira exposição individual na Galeria Dalmau, em Barcelona.

Na primavera de 1926, Dali visitou Pairs pela primeira vez buscando expandir sua educação artística para além do que o Academia Madrid ofereceu-lhe. Lá, ele conheceu Picasso, visitou o Louvre eo Musée Grévin. Mais tarde naquele ano, ele foi permanentemente expulso da Academia, e foi, consequentemente, recrutados para o serviço militar espanhol.Serviu por cerca de 8 meses, de fevereiro de 1927 até outubro. Naquele ano, ele também publicou " São Sebastião "e começou a desenvolver uma teoria objetiva da estética.

Em 1928, ele co-autor do Manifesto Anti-Art Catalão (chamado "Manifesto Amarelo") com o crítico literário Lluis Montanya e crítico de arte Sebastia Gasch. Este documento se tornaria a declaração mais influente dos movimentos futuristas, cubistas e dadaístas em Espanha. Trabalhos notáveis deste período incluem mel é mais doce do que o Sangue(1926), The Stinking Ass (1928) e O jogo lúgubre (1929).

Em 1929, Dali participou da realização do curta-metragem avant-garde Un Chien Andalou ("Um Cão Andaluz"), dirigido por seu amigo Luis Buñuel. O sucesso do filme dentro do movimento surrealista tem os dois artistas aceites pelos surrealistas de Paris e os trouxe notoriedade nos círculos artísticos contemporâneos. O empresário e patrono da arte Camille Goemans pago Dali 3.000 francos para três das pinturas do artista.

Na primavera de 1929, Dali viajaram para a capital francesa e foi mostrado em torno de Joan Miro , que o apresentou a André Breton e seu grupo surrealista, o romeno Tristan Tzara dadaísta e Paul Eluard. Foi aqui que conheceu Gala Dali, nee Helena Ivanovna Diakonova, no momento em que a esposa de Eluard. Naquele verão, enquanto estiver de férias em Cadaqués, eles iriam se apaixonar e ter um caso que estava destinado a se tornar um casamento longo da vida. Sua pintura o grande masturbador (1929) baseia-se nas primeiras impressões Gala produzidos sobre ele. O pai de Dali foi veementemente contrário a um novo amor de seu filho, e isso levaria a uma grande discussão entre os dois.

Em 1930, Dali comprada cabana de um pescador em Cadaqués. Ele e Gala vir aqui muitas vezes ao longo dos próximos anos. Este ano, ele começou a desenvolver seu método paranóico-crítico de criação de arte surrealista. O método é baseado na capacidade da mente humana para conectar idéias e objetos que não são racionalmente conectadas. O artista começaria por pintar uma imagem de um objeto real e, em seguida, enquanto sua mente vagava, ele iria adicionar formas fantasmagóricas e objetos até que ele alcançou o resultado desejado.

Nesse mesmo ano, ele publicou " L'ane pourri "(" The Rotten Ass ") na revista Le Surrealisme au service de la revolução , delineando a base do seu novo método, eo poema " La femme visível "(" The Visible Woman ") em" Edições Surrealistes . "

Enquanto isso, na Espanha, Bunuel e mais recente filme de Dali, " L'idade d'or "(" The Golden Age "), saiu. A mensagem anti-católica explícita do filme provocou indignação da sociedade espanhola e do cinema onde o filme estava mostrando naufragou por nacionalistas, que destruíram numerosas obras de Dali e outros surrealistas. Enquanto isso, a fama do pintor estava crescendo a uma taxa rápida.

Em 1931, Dalí publicou o poema " Amor e Memória "em" Edições Surrealistes . "

Em 1932, os trabalhos de Dali foram mostradas na primeira exposição surrealista nos EUA. Logo depois, ele escreveu um roteiro para um novo filme, "T ele Babaouo ", no entanto, este filme, como toda a sua obra cinematográfica subsequente, nunca seria produzido. Mais tarde nesse ano, um grupo de fãs de Dali se reuniram para estabelecer a " Zodiaque ", um clube que iria comprar regularmente suas obras.

Em 1933, Dalí publicou um artigo sobre beleza comestível e arquitetura Art Nouveau na revista " Minotauro ", o que provocou um renascimento do interesse pela arte turn-of-the-century. Nessa época, ele começou a se afastando de outros surrealistas em sua abordagem para a criação de arte, e também a eclipsar os outros em popularidade. Este acabaria por levá-lo a romper com o grupo.

Em 1934, Dali exibiu The Enigma of William Tell (1933), provocando discussões entre ele próprio e os surrealistas. Muito de seu trabalho do período é cheio de simbolismo sexual, incluindo antropomórfico Pão (1932), The Fine Harp Invisível e Meio (1932) e do crânio atmosférica sodomizar um Grand Piano (1934).

Naquele ano, o pintor também realizou uma exposição em Nova York, onde ele foi aclamado pelo público e críticos.

1936 viu a eclosão da Guerra Civil Espanhola. Embora Dali esposara pontos de vista políticos radicais ao longo de sua vida, ele não expressou nenhuma vontade de juntar-se à luta. Ele e sua esposa se hospedaram no estrangeiro, onde continuou pintando, escrevendo e exibindo. Na Exposição Internacional Surrealista em Londres naquele ano, ele fez uma palestra equipado em um volumoso alto-mar mergulho terno, quase causando-se a sufocar. Em dezembro do mesmo ano, ele foi destaque na capa da revista Time.

1937 viu mais conflito entre Dali e os surrealistas, desta vez sobre a política. O grupo teve exibições em grande parte marxistas, enquanto Dali se inclinou mais para o nacionalismo e do fascismo, elogiando Francisco Franco e Adolf Hitler. Naquele ano, Dali visitou Hollywood, onde se reuniu com Harpo Marx, um dos famosos Irmãos Marx. Dali escreveu um roteiro para eles.

Em julho, ele produziu uma de suas obras mais famosas do método paranóico-crítico, " A Metamorfose de Narciso , "tanto uma peça literária e pintado. Obras bem conhecidas deste período incluem o Lobster Telephone (1936), Um Casal com as cabeças cheio de nuvens (1936), The Burning Giraffe (1936-1937) e T ele Enigma de Hitler (1939).

Durante o mesmo período, ele produziu projetos para o principal designer de moda parisiense dos anos entre guerras, Elsa Schiaparelli.

Em janeiro de 1938, Dali participou mais uma vez na exposição surrealista em Paris. Naquele verão, ele viajou para Londres, encontro com Sigmund Freud e pintura de uma série de retratos do famoso psicólogo.

Em 1939, Salvador Dali finalmente rompeu com os surrealistas, famosa declarando "O surrealismo sou eu." O artista muitas vezes considerado a si mesmo - e, sem dúvida, foi - o pintor mais importante do movimento, tanto antes como após a sua expulsão do grupo surrealista. André Breton, o líder dos surrealistas, reorganizadas as letras do nome de Salvador Dali para formar o anagrama "Avida Dollars". Os surrealistas usaria esse apelido para se referir ao artista depois de sua partida, sempre falando dele no passado, como se ele estivesse morto.

Visitando os Estados Unidos mais uma vez, Dali publicou seu panfleto " Declaração da Independência da Imaginação e os Direitos do Homem a sua própria loucura . " Em novembro, o ballet Bacchanale estreou no Metropolitan Opera, em Nova York. Dali tinha sido responsável pelo libreto e cenografia, enquanto a coreografia foi feita por Leonide Massine, um expatriado russo que tinha servido como o principal coreógrafo para a companhia de balé Ballets Russes de Diaghilev.

Em 1940, Dalí e Gala brevemente visitou Paris, mas rapidamente voltou para Nova York. Por causa dos efeitos da Segunda Guerra Mundial, o casal permanecerá nos Estados Unidos até 1949. Em 1941, Dali exibiu em conjunto com Miro no Museu de Arte Moderna de Nova York. Em 1942, o artista publicou sua autobiografia, " A Vida Secreta de Salvador Dali . "

Durante os anos de guerra, Dali produziu obras como The Face of War (1940-1941), La Galarina (1944-1945), um tributo a Raphael de Fornarina la e muitas vezes considerado como uma das representações mais sensuais de um de meia-idade feminino na arte contemporânea, ea Tentação de Santo Antônio (1946). Ele estava começando a mostrar interesse pela mística e espiritual.

Em 1946, Dali tirei desenhos animados da Walt Disney, e deu certo para o filme de Alfred Hitchcock " Spellbound ". Em 1947, o pintor produziu seu famoso retrato de Picasso , em homenagem a maestria de seu contemporâneo, mas criticá-lo por seu intelectualismo quase obsessiva. Criticando vistas de esquerda de Picasso, ele escreveu famosa: "Picasso é um comunista ... nem eu"

Em 1948, ele publicou " 50 Segredos da Magia Artesanato ".

Em 1949, Dalí e Gala, finalmente, voltou para a Europa depois de seu exílio de 9 anos. O artista tinha decidido retornar à sua Catalunha natal, onde ele iria passar a maior parte do resto de sua vida. Naquele ano, ele pintou " A Madonna de Port Lligat . "

Dali colaborou com o produtor Peter Brook para desenhar um cenário para o filme " Salome ", e com Luchino Visconti no filme" As You Like It ".

Em 1951, Dalí publicou seu " Manifesto Místico ", que combina a idéia do catolicismo com a ciência moderna. Sua experimentação com diferentes meios e técnicas diferentes para levar o que é conhecido como o período de partículas. Em 1952, o pintor expôs seus trabalhos em Roma e Veneza. Este ano foi o início de seu período Misticismo Nuclear.

Durante esses anos, Dali produziu o famoso quadro A Madonna de Port Lligat (1950), bem como a Galatéia de Esferas (1951) e Cruz Nuclear (1952).

Em dezembro de 1953, Dali ler uma palestra sobre o método paranóico-crítico na Sorbonne.

Durante este tempo, Dali estava ficando fascinado com o "hipercubo", um cubo em 4-dimensões que se apresentaram em três dimensões como uma espécie de cruzamento de quatro vias. Um exemplo proeminente deste em sua arte é o Corpus Hypercubus / Crucificação (1954), que mostra Cristo crucificado em um hipercubo.

Em 1954, Dalí trabalhou com o fotógrafo Robert Descharnes para produzir o filme " L'histoire de la prodigieuse Dentelliere et du rinoceronte "(" a extraordinária história do Lacemaker eo Rhinoceros "). Numa conferência de imprensa em Roma, Dali entra pelo rebentamento de uma grande hipercubo que havia sido preparado para esta ocasião. Este ato foi feito para simbolizar sua artístico "renascimento". Em 1956, o pintor exibido na National Gallery em Washington, DC

Em 1958, Dali apresenta um naco longo de 15 metros de pão em um evento no Teatro de l'Etoile em Paris.

Em 1959, ele apresenta a "Ovocipede" para o público parisiense, um veículo que era basicamente uma grande bola de plástico transparente. "Ovo-" significa ovo, e refere-se ao tema do nascimento e renascimento, que era uma característica importante do Misticismo Nuclear de Dalí.

Em 1960, Dalí começou a pintar em grandes formatos obras místicas, como o Concílio Ecumênico (1960), de pesca de atum (1966-1967) e The Hallucinogenic Toreador(1968-1970).

Em 1961, outro dos ballets de Dali, o Ballet de Gala , estreou em Veneza. Mais uma vez, o artista foi o responsável pelo libreto e cenografia, enquanto a coreografia foi feita por Maurice Bejart. Naquele ano, Dali também ler uma palestra sobre o mito de Castor e Pollux no Ecole Politechnique em Paris.

Em 1962, Robert Descharnes publicou um álbum intitulado " Dali de Gala: le monde de Salvador Dali "(" Dali de Gala: o Mundial de Salvador Dali ").

Em 1963, Dalí publicou " O mito trágico de Angelus de Millet . " Ele saiu com a noção de que a estação ferroviária em Perpignan, uma cidade no sul da França, era o centro do universo, porque "é sempre em Perpignan ... que eu tenho minhas idéias mais originais." Pintou A Estação Ferroviária em Perpignan (1965) para celebrar este fato.

Em 1964, o artista publicou o " Diary of Genius ". Obras do artista estão expostas no Museu Seibu em Tóquio pela primeira vez.

Em 1971, o Museu Salvador Dali foi construído em torno da coleção de A e E Reynolds Morse, que continha cerca de 96 das pinturas de Dali. Originalmente inaugurado em Cleveland, Ohio, o museu seria movido para St. Petersburg, Flórida, em 1982.

Em 1974, Dali abriu o Teatro-Museu Dali ("Teatro-Museu Dali" em espanhol) em sua cidade de Figueras, na Espanha. Este viria a ser a única coleção maior e mais amplo de obras de arte do pintor no mundo. O pintor estava ficando fascinado com ilusões de ótica e estereoscopia.

Em 1978, Dali encontrou pela primeira vez teoria da catástrofe matemático, desenvolvido por René Thom em 1960 e popularizado por Christopher Zeeman na década de 1970.

Em abril do mesmo ano, o pintor exibiu suas pinturas hyperstereoscopic (pinturas emparelhados destinam a ser observado através de um estereoscópio) no Museu Solomon R. Guggenheim. Algumas delas incluem Dali da parte traseira , Pintura Gala da parte traseira , eternizado por seis córneas Virtual Provisoriamente refletido no Six Mirrors reais (1972-1973) e de Dali Mão Desenho para trás o Velocino de Ouro na forma de uma nuvem para Show Gala the Dawn , completamente nua , Muito, Muito Longe Behind the Sun (1977). Outro trabalho deste período é Gala Contemplando o Mar Mediterrâneo, que em vinte metros de Torna-se o retrato de Abraham Lincoln (1976).

Em maio, Dali se tornou um membro da Académie des Beaux-Arts em Paris.

Em 1979, o Centro Georges Pompidou em Paris organizou uma grande exposição de Salvador Dali, que cobre muitos períodos de sua vida. A exposição mais tarde muda-se para a Galeria Tate, em Londres.

Gala esposa de Dali, que tinha sido sua musa e guardião - em muitos sentido - durante a maior parte de sua carreira, faleceu em 10 de junho de 1982. O pintor foi afetado profundamente por essa perda e se mudou para Pubol Castelo, que tinha sido o seu residência principal da esposa. Em julho, o rei da Espanha Juan Carlos I fez Marquês de Pubol.

Em 1983, Dali pintou seu último trabalho: A Cauda de Andorinha . Houve uma grande exposição de seu trabalho em Madrid e Barcelona. O perfume Dali foi produzido.

Em 1984, Dali foi gravemente queimado em um incêndio em seu quarto em Pubol. A causa do incêndio é desconhecida; que pode ter sido uma tentativa de suicídio do pintor, uma tentativa de assassinato por um membro do seu pessoal ou um simples acidente. O pintor foi quebrado fisicamente e mentalmente; ele não era mais o arrogante, Dali flamboyant de épocas anteriores. O pintor mudou-se para o seu Museu-Teatro, onde permaneceria até o fim de seus dias.

Naquele ano, outra grande exposição é realizada, desta vez no Palazzo dei Diamanti ("Palácio do diamante") em Ferrara, Itália. Robert Descharnes publicou o livro " Salvador Dali: o trabalho, o homem . "

Em 23 de janeiro, 1989, o pintor morreu de insuficiência cardíaca. Ele foi enterrado na cripta que ele tinha tinha especialmente construído em seu teatro-museu. Em seu testamento, o pintor deixou toda a sua fortuna e trabalha para o governo espanhol.

Apesar de mais tarde a fama internacional do pintor, Dali sempre se viu como catalão, e manteve algumas das complicadas, pontos de vista para baixo-a-terra de que as pessoas ao longo de sua vida. Este é tipificado no tema recorrente de alimentos em seu trabalho, tanto como sujeito e como inspiração. As paisagens de sua amada Catalunha, em particular a planície Ampurdan de Figueras e da costa do Mediterrâneo em torno da Catalunha Cadaqués, também faria caracterizam freqüentemente em seu trabalho.

Biografia e notas por Yuri Mataev

DALI BIOGRAFIA 1

Salvador Dalí

Biografia de Salvador Dalí, principais obras de arte, estílo artístico, artes plásticas

Salvador Dalí: o mestre da arte surrealistQuem foi

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade espanhola de Figueres (Catalunha). Foi um dos mais importantes artistas plásticos (pintor e escultor) surrealistas da Espanha.

Vida do artista, fases e estilo

Desde a infância, Dalí demonstrou interesse pelas artes plásticas. No ano de 1921, entrou para a Escola de Belas Artes de São Fernando, localizada na cidade de Madri. Porém, em 1926, foi expulso desta instituição, pois afirmava que ninguém era suficientemente competente para o avaliar.

Nesta fase da vida, conviveu com vários cineastas, artistas e escritores famosos, tais como: Luis Bruñel, Rafael Alberti e Frederico Garcia Lorca.

Em 1929, viajou para Paris e conheceu Pablo Picasso, artista que muito influenciou a produção artística de Dalí. No ano seguinte, começou a fazer parte do movimento artístico conhecido como surrealismo.

A década de 1930 foi um período de grande produção artística de Dali. Nesta fase, o artista representava imagens do cotidiano de uma forma inesperada e surpreendente. As cores vivas, a luminosidade e o brilho também marcaram o estilo artístico de Dali. Os trabalhos psicológicos de Freud influenciaram muito o artista neste período É desta fase uma de suas obras mais conhecidas “A persistência da Memória”, que mostra um relógio derretendo.

Em 1934, Dali casou-se com uma imigrante russa chamada Elena Ivanovna Diakonova, conhecida como Gala.

Em 1939, foi expulso do movimento surrealista por motivos políticos. Grande parte dos artistas surrealistas eram marxistas e justificaram a expulsão de Dalí, alegando que o artista era muito comercial.

Em 1942, Dali e sua esposa foram morar nos Estados Unidos, país em que permaneceu até 1948. Voltou para a Catalunha em 1949, onde viveu até o final de sua vida.

Em 1960, Dali colocou em prática um grande projeto: o Teatro-Museo Gala Salvador Dali, em sua terra natal, que reuniu grande parte de suas obras.

Em 1982, com a morte de sua esposa Gala, Dali entrou numa fase de grande tristeza e depressão. Parou de produzir e se recusava a fazer as refeições diárias. Ficou desidratado e teve que ser alimentado por sonda. Em 1984, tentou o suicídio ao colocar fogo em seu quarto. Passou a receber o cuidado e atenção de seus amigos.

Dali morreu na cidade de Figueres, em 23 de janeiro de 1989, de pneumonia e parada cardíaca.

Principais obras de Salvador Dalí:

1922 - Cabaret Scene e Night Walking Dreams

1925 - Large Harlequin and Small Bottle of Rum

1926 - Basket of Bread e Girl from Figueres

1927 - Composition With Three Figures e Than Blood

1929 - O Grande Masturbador

1929 - Os Primeiros Dias da Primavera

1931 - A Persistência da Memória

1931 - A Velhice de Guilherme Tell

1932 - O Espectro do Sex Appeal,

1932 - O Nascimento dos Desejos Líquidos

1932 - Pão-antropomorfo catalão

1933 - Gala Com Duas Costeletas de Carneiro em Equilíbrio Sobre o Seu Ombro

1936 - Canibalismo de Outono

1936 - Construção Mole com Feijões Cozidos

1938 - España 1938

1937 - Metamorfose de Narciso

1937 - Girafa em Chamas

1940 - A Face da Guerra

1943 - Poesia das Américas

1944 - Galarina e Sonho Causado Pelo Voo de uma Abelha ao Redor de Uma Romã um Segundo Antes de Acordar

1945 - A Cesta do Pão

1946 - A Tentação de Santo Antônio

1949 - Leda Atômica

1949 - Madona de Portlligat.

1951 - Cristo de São João da Cruz

1954 - Crucificação ("Corpus Hypercubus")

1956 - Natureza-Morta Viva

1958 - Rosa Meditativa

1959 - A Descoberta da América por Cristóvão Colombo

1970 - Toureiro Alucinógeno

1972 - La Toile Daligram

1976 - Gala Contemplando o Mar

1983 - The Swallow's Tail.